Evolutionary Art

General terms about the idea of the different power generating art.

Evolutionary Art.
• Art applied to structures or set of structures.
• Art applied to buildings or whole buildings.
• Art applied to the habitat.
• Art applied to buildings or structures that is constantly evolving, as an object, as a concept and method.

Evolutionary Art: Revolutionary concept art comes from simplifying the term Art Elvolucionario, it means evolving art. Evolutionary Art To amend by elements and artistic concepts, a habitat.

Evolutionary Art: It is through art habitat change using innovative concepts to create pleasing aesthetics within a sustainable environment.

Evolutionary Art It is an innovative concept using art as a means to modify a habitat, achieving a pleasing aesthetics within a sustainable environment.

Evolutionary Art: Perhaps an initial definition Evolutionary Art: An innovative concept used for the combination of art (painting, sculpture, photography) as a means of changing habitats and whose implementation will achieve a pleasant setting for the development of life.

"In life, people, things, the habitat they need ... just a touch of art" ... "We must create and perceive art ... makes us different.

" Evolutionary Art:

In a set of volumes in height (buildings) add "color" as an element of identity, shall be subject to Art Evolutionary achieving remarkable aesthetic through a detailed and creative study of the structures and the environment in which they are embedded.

It seeks to highlight a work, a building, a group of buildings, house, street, a city used as a bonding element "gamma of colors and innovative designs according to the idiosyncrasies of people who live there.

Rank spaces, bring vulnerable environments, generating aesthetic evolutionary design, exact application of artistic techniques, objects and structures, so that all stand out in a single axis of identity, then we are talking about that "this" is the object of Art Evolutionary.

The feeling that the work never ends, that feeling to go ahead with new elements, that movement, that's Evolutionary Art. Anything that changes and evolves constantly with the weather. It is art in which the work continues to grow and never stops.

The evolutionary art applied to architecture, design, interior and exterior, the art itself in the midst of the use of artistic techniques and means of implementation we have to set a trend whose goal will be to achieve pleasing aesthetics of the structure worked.

Then we have three key points related to the idea Evolutionary Art:

1 - Concept: the art itself is applied to buildings or structures based on the creative development of ideas using painting, sculpture, photography and miscellaneous resources setting.

2 - Purpose: is the structure or building work, must have the approval of the people who inhabit it, the generating idea is to develop a common identity.

3 - Method: are development techniques within the innovation to be used in developing the final creative idea to achieve pleasing aesthetics. Conclusion: Evolutionary Art: "The artistic beauty in the final aesthetic being sought is the result of many factors, from its beginning to its finish.

There is not enough awareness of the artistic challenges, the habitat, nature care much when it comes to generating ideas, the framework should be always related to sustainable environment. " "There is no limit to the forms of artistic creations evolutionary applies to art, whether simple or complex medium, this type of art is constantly moving forward, constantly evolving, that's it."
Mae
www.maeartgallery.blogspot.com
www.passionofart.com / maeelias
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www.cuglo.blogspot.com

Arte Evolucionario

Arte Evolucionario

Términos generales en cuanto a la idea generadora de esta corriente diferente de arte.

Arte Evolucionario.

· Arte aplicado a las estructuras o conjunto de estructuras.
· Arte aplicado a edificios o conjunto de edificios.
· Arte aplicado al hábitat.
· Arte aplicado a las estructuras o edificios que está en constante evolución, como objeto, como concepto y como método.


Arte Evolucionario:
Proviene del concepto arte revolucionario simplificando el término Arte Elvolucionario, quiere decir arte en constante evolución.

Arte Evolucionario
Consiste en modificar mediante elementos y conceptos artísticos, un hábitat.

Arte Evolucionario:
Es por medio del arte modificar el hábitat empleando conceptos innovadores para generar una estética agradable dentro de un medio ambiente sustentable.

Arte Evolucionario
Es un concepto innovador empleando arte como medio para modificar un hábitat, logrando una estética agradable dentro de un medio ambiente sustentable.

Arte Evolucionario: Tal vez una definición inicial

Arte Evolucionario: Es un concepto innovador utilizado para la combinación de arte (una pintura, una escultura, una fotografía) como medio para modificar habitas y cuya aplicación logrará un marco agradable para el desarrollo de la vida.

“A la vida, a las personas, a las cosas, al hábitat…solo les hace falta un toque de arte”…

“El generar y percibir arte…nos hace diferentes”.


Arte Evolucionario:

En un conjunto de volúmenes en altura (edificios) incorporar “el color” como elemento de identidad, tendrá como objeto de Arte Evolucionario lograr una estética destacable por medio de un estudio detallado y creativo de las estructuras y el medio ambiente donde están insertos.

Se busca resaltar una obra, una edificación, un conjunto de edificios, casa, una calle, una ciudad utilizando como elemento enlazante una “gamma de colores” y diseños innovadores acorde a la idiosincrasia de las personas que lo habitan.

Jerarquizar espacios, adecuar entornos vulnerables, generar estéticas evolutivas de diseño, aplicación exacta de objetos y técnicas artísticas en las estructuras; para que en el conjunto se destaque un eje único que de identidad, entonces estaremos hablando que “ese” es el objeto del Arte Evolucionario.

Esa sensación de que nunca se termina la obra, esa sensación de seguir adelante con elementos nuevos, ese movimiento, eso es Arte Evolucionario.
Lo que se transforma permanentemente y evoluciona según el tiempo. Es el arte en el cual la obra sigue creciendo y nunca se detiene.
El arte evolutivo aplicado a la arquitectura, al diseño, interior y exterior, al arte mismo en medio del empleo de técnicas artísticas y de medios de ejecución nos tiene que marcar una tendencia cuya meta será lograr una estética agradable de la estructura trabajada.


Entonces tenemos tres puntos fundamentales en la idea relacionada al
Arte Evolucionario:


1- Concepto: es el arte mismo aplicado a las estructuras o edificios basados en el desarrollo creativo de las ideas, empleando la pintura, la escultura, la fotografía y recursos diversos de ambientación.


2- Objeto: es la estructura o edificio a trabajar, deberá contar con el consenso de las personas que lo habitan, la idea generadora a desarrollar será como una identidad común.


3- Método: son las técnicas de desarrollo dentro de la innovación a emplearse en el desarrollo de la idea creativa final para lograr una estética agradable.



Conclusión:

Arte Evolucionario:

“La belleza artística dentro de la estética final que se busca es la consecuencia de muchos factores, desde su inicio hasta a su acabado. Todavía no hay suficiente conciencia de los retos artísticos, el hábitat, a naturaleza importan mucho a la hora de generar idea, el marco debe ser siempre relacionado al medio ambiente sustentable”.

“No hay límite para las formas de creaciones artísticas aplicas al arte evolucionario, ya sean sencillas, medias o complejas, este tipo de arte está en constante avance, en constante evolución, de eso se trata”.

Mae

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Cultura Global

Somos un grupo de personas organizadas con el propósito de recibir y generar arte.

Llegamos a través de las emociones que puedan producir una pintura, una fotografía, un cuento o cualquier otra representación de artística.

www.artemarceloperez.blogspot.com

CUGLO Cultura Global

Expresión de los pueblos a través de las artes.

CUGLO es una acción cultural, que en su esencia trata de llevar el ARTE a las casas, a las familias, al individuo, a los barrios, a las escuelas, hospitales, instituciones; como un mensaje esperanzador diciendo que existe un mañana y que es hermoso.

CUGLO es llegar a través de las emociones que puedan producir una pintura, una fotografía, un cuento o cualquier otra representación de artística.

CUGLO Estará primero con el individuo, luego en las escuelas, en las universidades, instituciones, lugares de trabajo, en la administración pública, en parques, en las casas. Imagínate una pintura una foto en una pared no daña a nadie, solo genera un mensaje que dirá que atrás de esa imagen hay alguien que tiene sueños y que te los muestra y que los esta compartiendo con vos.

De eso se trata de compartir, recibir una de las cosas más bellas en este mundo lleno de violencia y globalizado, en definitiva: Recibir y generar emociones a través de las artes.

Quienes Somos

CUGLO es un grupo de personas organizadas para recibir y generar arte como forma de expresión. Está integrada por músicos, fotógrafos, directores de cine y gente que apoya el arte en distintas partes del planeta.

CUGLO es una organización sin fines de lucro que busca recibir y compartir conocimientos, experiencias relacionadas a todas las expresiones del arte.

CUGLO tiene voluntarios que llevan el arte a cada rincón de la ciudad, a una villa o debajo de un puente con los más necesitados. Y para que eso suceda solo hace falta llevar un libro o un puñado de fotos o planificando y realizando cursos de pintura, poesía, canto en una plaza o en el campo.

Nuestro comienzo

CUGLO surge como concepto a fines del 2001, en el año 2003 se hace una experiencia piloto en Yerba Buena – Tucumán - Argentina creando “Gallery” un pequeño centro cultural formado por artistas de distintos géneros.

En el 2009 forma parte de las comunidades sociales de la net bajo el nombre de Photo’s Lovers Cultura Global.

El 1 de Febrero de 2010 es la fecha de inicio de CUGLO que dejó de ser un proyecto para ser realidad. Los invito a unirse a una las aventuras mas maravillosas que es la de poder explorar las culturas de muchos pueblos del mundo. Queremos que la expresión artística sirva a la formación del hombre en su faz espiritual y creativa.


Marcelo Pérez
CUGLO cultura global
Contacto: 54 381 155465866 duendestuc@hotmail.com
Luis Lobo de La Vega 329 - Yerba Buena - Tucumán - Argentina

www.cuglo.blogspot.com
artemarceloperez.blogspot.com
flickr.com/photos/duendestuc/
flickr.com/photos/ce_lomar
www.facebook.com/duendestuc Grupo: CUGLO Cultura Global Página: Photo’s Lovers Cultura Global



CUGLO Cultura Global
Expression of the people through the arts.

CUGLO is a cultural activity, which in essence is to bring art into the homes, families, to individuals, neighborhoods, schools, hospitals, institutions, and as a hopeful message saying that there is a tomorrow and that is beautiful.

CUGLO is to get through the emotions that can produce a painting, a photograph, story or any other artistic representation.

CUGLO will be first with the individual, then in schools, universities, institutions, workplaces, public administration, parks, homes. Imagine painting a picture on a wall does not harm anyone, only generates a message that say that behind that image is there anyone who has dreams and you show them and that you are sharing with you.
That is about sharing, getting one of the most beautiful things in this world full of violence and globalization, in short: Receive and generate emotions through the arts.

About Us

CUGLO is a group of people organized to receive and create art as a form of expression. It is composed of musicians, photographers, filmmakers and people who support the arts in various parts of the planet.

CUGLO is a nonprofit organization that seeks to receive and share knowledge and experiences related to all expressions of art.

CUGLO has volunteers who have art to every corner of the city, a town or under a bridge with the greatest need. And for that to happen only need to bring a book or a bunch of photos or planning and conducting courses in painting, poetry, singing in public squares or in the field.
Our beginning

CUGLO as a concept emerged in late 2001, in the year 2003 is a pilot in Yerba Buena -Tucumán - Argentina creating "Gallery" a small cultural center formed by artists from various genres.
In 2009 as part of social communities of the net under the name of Global Culture Photo's Lovers.

On February 1, 2010 is the date of commencement of UCLG it ceased to be a project to become reality. I invite you to join a most wonderful adventure of exploring the cultures of many peoples of the world. We want to serve artistic expression to the formation of man in his spiritual and creative face.

Marcelo Pérez
CUGLO cultura global
Contacto: 54 381 155465866 duendestuc@hotmail.com
Luis Lobo de La Vega 329 - Yerba Buena - Tucumán - Argentina

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KAFKA en pedazos

Fragmentos extraídos de:El Proceso: Franz Kafka. Editorial Andrés Bello. Año 1998. 3º edición. 304 págs.Los Sueños: Franz Kafka. Editorial Perfil Libros. Año 1998. 116 págs.Carta al Padre: Franz Kafka. Editores Mexicanos Unidos. Año 1999. 94 págs.No Soy Una Luz: Franz Kafka. Editorial Tiempo. Año 1977. 89 págs.Carta al Padre: Franz Kafka. Editorial Perfil Libros. Año 1998. 108 págs.

Aforismos (Consideraciones acerca del pecado)

"El camino verdadero pasa por una cuerda, que no está extendida en alto, sino sobre el suelo. Parece preparada mas para hacer tropezar, que para que se siga su rumbo".

"Todos los errores humanos son fruto de la impaciencia. Interrupción prematura de un proceso ordenado, obstáculo artificial levantado al derredor de una realidad artificial".

"A partir de cierto punto no hay retorno. Este es el punto que hay que alcanzar"

"El poseer no existe, existe solamente el ser: ese ser que aspira hasta el último aliento, hasta la asfixia".

"En un tiempo no podía comprender porqué no recibía respuesta a mi pregunta, hoy no puedo comprender como pude estar engañado hasta el extremo de preguntar. Pero no es que me engañase, preguntaba solamente".

"Sólo temblor y palpitación fue su respuesta a la afirmación de que tal vez poseía pero no era".

"Lo que nos hace llamar con el nombre de juicio final al juicio universal, es sólo nuestra concepción del tiempo; en realidad se trata de un juicio sumario".

"Por fortuna, la incoherencia del mundo parece ser de índole solamente cuantitativa".

Carta a Felice, 21 de junio de 1913

"... Pero que me dices, Felice, acerca de una vida matrimonial en la cual, por lo menos durante algunos meses al año, el marido regresa de la oficina hacia las 2.30 o las 3, come, se acuesta y duerme hasta las 7 o las 8, cena rápidamente, pasea durante una hora, y luego comienza a escribir hasta la 1 o las 2 de la madrugada. ¿Serías capaz de aguantar todo esto? ¿No saber nada del marido, sino que está en su cuarto escribiendo? ¿Y pasar así todo el otoño y el invierno? ¿Y hacia la primavera recibir a ese hombre medio muerto junto a la puerta del escritorio, para tener que contemplar durante la primavera y el verano como se recupera para el otoño y el invierno? ¿Es esta una vida posible? Quizá, quizá sea posible, pero es preciso que tú reflexiones sobre ello hasta la última sombra de una duda."

Reflexiones sobre el pecado, el dolor, la esperanza y el verdadero camino (1917-1919)

Los cuervos afirman que un sólo cuervo podría destruir los cielos. Indudablemente, es así, pero el hecho no prueba nada contra los cielos, porque los cielos no significan otra cosa que la imposibilidad de cuervos.

Los Sueños de Kafka

Diarios, 6 de mayo de 1912.

"Soñé hace poco:Viajaba con mi padre por Berlín, en el tranvía. La característica de gran ciudad consistía en innumerables barreras de tránsito, a intervalos regulares, erectas, rayadas y bicolores, de punta roma. Fuera de eso, casi todo estaba vacío; pero había una multitud considerable de dichas barreras. Llegamos frente a un portón, descendimos del tranvía sin advertirlo, entramos por el portón. Detrás de éste se alzaba una pared muy empinada, que mi padre escaló casi bailando; se le volaban las piernas, tan fácil le resultaba el ascenso. Evidentemente, implicaba cierta falta de consideración el hecho de que no me ayudara en lo más mínimo, ya que llegué a la cima con infinito esfuerzo, a cuatro patas, retrocediendo muchas veces como si la pared se hubiera vuelto más empinada para mí. También era desagradable que estuviera cubierta de excrementos humanos, que se me pegaban en copos colgantes por todo el cuerpo, especialmente en el pecho.Yo los miraba con la cara inclinada, y les pasaba la mano por encima. Cuando por fin llegué arriba, mi padre, que ya salía del interior de un edificio, se me echó al cuello, me besó y me abrazó. Llevaba mi levitón anticuado, corto, acolchonado interiormente como un sofá, que yo recordaba muy bien. "¡Este doctor von Leyden! Es un hombre extraordinario", exclamaba repetidamente. Pero no había ido a visitarlo en su condición de médico, sino como a una persona digna de conocer. Sentí cierto temor de que me obligara a entrar también a mí, pero esto no ocurrió. Detrás de mí, a la izquierda, vi a un hombre que me daba la espalda, sentado en una habitación prácticamente construida de vidrio. Resultó que este hombre era el secretario del Profesor; que mi padre en realidad sólo había hablado con él, y no con el Profesor en persona, pero que de algún modo había llegado a comprender perfectamente, a través del secretario, los méritos del Profesor, de modo que en todo sentido tenía tanto derecho de juzgar al Profesor como si le hubiera hablado personalmente".

Diarios, 30 de agosto de 1912.

"Esta tarde, mientras estaba acostado en la cama, alguien hizo girar rápidamente una llave en la cerradura; durante un instante tuve cerraduras por todo el cuerpo, como en un baile de disfraz; aquí y allá, con breves intervalos, abrían o cerraban una de las cerraduras".

Carta a Felice Bauer del 17 de noviembre de 1912.

"La otra noche te soñé, es la segunda vez. Un cartero me traía dos certificadas tuyas y me entregaba una en cada mano con un movimiento magníficamente preciso de los brazos que saltaban como émbolos de una máquina a vapor. Eran cartas mágicas. Podía extraer cuantas hojas quisiera sin que los sobres jamás se vaciaran. Me encontraba a mitad de una escalera y estaba obligado, no te ofendas, a tirar sobre los escalones las hojas ya leídas si quería extraer más de los sobres. Toda la escalera de arriba a abajo estaba cubierta de manojos de hojas y el papel elástico, ligeramente sobrepuesto, enviaba un fuerte murmullo".

Carta a Felice Bauer del 28 de marzo de 1913.

"La ventana estaba abierta y en mi fantasía inconexa cada cuarto de hora yo saltaba por la ventana, continuamente, luego llegaba el tren y un vagón después de otro pasaba sobre mi cuerpo tendido en los durmientes y profundizaba y ensanchaba mis dos tajos: en el cuello y en las piernas".

Carta a Felice Bauer del 6 de agosto de 1913.

"Tuve durante la noche un verdadero ataque de locura, no lograba dominar mis ideas, todo se disolvía hasta que en medio de mi máxima angustia vino en mi ayuda la figura de un sombrero negro como de comandante napoleónico, que se apoyó sobre mi conciencia y la mantuvo apretada con fuerza. Mientras tanto el corazón me latía magníficamente, luego tiré la frazada, aun cuando la ventana estuviera abierta de par en par y la noche estuviese bastante fresca".

Díarios, 15 de octubre de 1913.

"Desesperado. Hoy, en el semisueño de la tarde: Este dolor terminará por hacerme estallar la cabeza. Y justamente en las sienes. Al imaginarme esto, lo que realmente vi fue una herida de bala; sólo que en torno del agujero los bordes estaban abiertos hacia afuera, con cantos afilados, como cuando se rompe violentamente una lata".

Diarios, 27 de mayo de 1914.

"Ayer el caballo blanco se me apareció por primera vez mientras me dormía; tengo la impresión de que surgió de mi cabeza, vuelta hacia la pared; pasó por encima de mí, y saltó de la cama, perdiéndose luego".

Diarios, 6 de agosto de 1914.

"Contemplado desde el punto de vista de la literatura, mi destino parece bastante simple. El deseo de representar mi fantástica vida interior ha desplazado todo lo demás, y además la ha agotado terriblemente, y sigue agotándola. Ninguna otra cosa podrá jamás conformarme".

Carta a Milena del 7 de agosto de 1920.

"Esta noche maté. Alguien, un pariente, durante un diálogo que no recuerdo, que sin embargo significaba que éste o aquel eran incapaces de algo —un pariente, entonces, terminaba diciendo irónicamente: "Entonces Milena quizá"—. Como respuesta lo despedazaba no sé cómo, luego volvía a casa exaltado, mi madre corría detrás mío y también en el pasillo tenía lugar una conversación parecida; al fin, rojo de rabia, gritaba: "Si alguien nombra a Milena con malas intenciones, por ejemplo el padre (mi padre), lo mato a él también o me mato". Luego me desperté, pero no había sido ni un dormir ni un despertar verdaderos".

Fragmentos de cuadernos y hojas sueltas.

"Vi, desde la ventanilla de una pequeña habitación que surgía en medio del bote, una mano que surgía para saludarme y el fuerte rostro de una mujer, enmarcado por un pañuelo de puntilla negro, que se asomaba para mirar. "¿Mamá?", y sonreí. "Si quieres dijo ella. "Tú eres mucho más joven que papá", observé. "Sí", dijo ella, "mucho más joven: él podría ser mi abuelo y tú mi marido." "Sabes", dije, "es impresionante navegar de noche, sólos en un bote, y descubrir de repente que hay una mujer a bordo."

Carta

"Soy un hombre cerrado, taciturno, poco sociable, descontento, sin que todo ello constituya una infelicidad para mí, ya que es solamente el reflejo de mi meta. De mi modo de vivir en casa se puede sacar alguna deducción. Vivo en familia con personas bonísimas y afectuosas, más extraño que un extraño. Con mi madre no he cambiado en estos últimos años más de veinte palabras de promedio al día; con mi padre, nada más que el saludo. Con mis hermanas casadas y mis cuñados no hablo en absoluto, sin que esto signifique que esté enojado con ellos. El motivo es sencillamente éste: no tengo absolutamente nada que decirles. Todo cuanto no es literatura me hastía y provoca mi odio, porque me molesta o es un obstáculo para mí, por lo menos en mi opinión".

23 de setiembre de 1912 Diarios.

"Esta historia de La condena la he escrito de un solo tirón en la noche del 22 al 23, desde las diez de la noche hasta las seis de la mañana. Me costó mucho trabajo sacar mis piernas tiesas de tanto estar sentado debajo, del escritorio. Ese terrible esfuerzo y la alegría de ver cómo la historia iba desarrollándose ante mí, cómo iba avanzando sobre las aguas. Varias veces en esta noche mis espaldas cargaron con mi peso. Cómo pueden decirse todas las cosas, cómo para todo, para las más extrañas ocurrencias, hay dispuesto un enorme fuego, en el cual se consumen y renacen. Tras la ventana se hizo el azul. Pasó un coche. Dos hombres cruzaron el puente. A las dos consulté por última vez el reloj. Cuando la criada pasó por primera vez por la antesala, escribí la última frase. Apagué la lámpara; luz diurna. Esos débiles dolores de corazón. Ese cansancio que desapareció mediada la noche. Mi trémula entrada en la alcoba de las hermanas. Lectura en voz alta. Antes, el estirarse ante la criada y decir: "He escrito hasta ahora". El aspecto del lecho inmaculado, como si acabaran de arreglarlo. La convicción confirmada de que al escribir mis novelas me encuentro en deshonrosas hondonadas del escribir. Sólo así puede escribirse, sólo en un contexto. así, con esa total apertura del cuerpo y del alma ..."

Praga, 9 de noviembre de 1903 Carta a Oscar Pollak

"Hace tiempo que no escribo. Con ello me pasa lo siguiente: Dios no quiere que yo escriba, pero yo tengo necesidad de hacerlo. Así se produce un constante tira y afloja, pero en definitiva Dios es el más fuerte, y hay en ello más desgracia de lo que puedas imaginarte. Hay en mi interior muchas fuerzas atadas a una estaca de la cual nazca quizás un verde árbol, mientras que liberadas podrían ser útiles a mí y al Estado. Pero con quejas no se desprende uno de ruedas de molino, y menos aún cuando uno les tiene cariño".

Carta al Padre

"Te lo ruego, papá, comprende lo que te digo, todos estos detalles no habrían tenido importancia por sí solos. Me deprimían únicamente por el hecho de que tú, el hombre que tan enormemente ha influido en mi vida, sin embargo, no observaba los mandamientos que imponía. Por ello subdividí el mundo en tres partes: una, en la cual vivía yo, el esclavo, bajo leyes que sólo hablan sido inventadas para mi y a las que yo, por otra parte —sin saber por qué— nunca más podía cumplir en forma satisfactoria: luego un segundo mundo, infinitamente lejos del mío, en el cual vivías tú, ocupado en gobernar, emitir las órdenes y disgustarte a causa de su incumplimiento; finalmente un tercer mundo, en el cual vivía el resto de la gente, feliz y sin órdenes ni obediencia"."Desde muy temprano tú me prohibías la palabra. Te recuerdo siempre amenazante "¡Ni una palabra de réplica!" y levantando la mano al mismo tiempo. Cuando se trata de tus asuntos, tú eres un excelente orador y yo adquirí en tu presencia un modo de hablar entrecortado, tartamudeante, y aun eso era demasiado para ti: finalmente me quedé callado, primero acaso por terquedad y más adelante, debido a que en tu presencia no podía ni pensar ni hablar". "Tú me decías: "Ni una palabra más" y con ello querías acallar en mí las fuerzas contrarias que te eran desagradables. Pero tal influjo era demasiado fuerte para mí, yo era demasiado obediente y enmudecí del todo, me oculté de ti y sólo osaba moverme cuando estabas tan lejos que tu poder, cuando menos directamente, ya no me alcanzaba".
"Entre nosotros no hubo realmente ninguna lucha; yo de inmediato estuve liquidado; lo que quedó era huida, amargura, tristeza, lucha interna".

conversación con un periodista checo, Gustav Janouch

"Usted se toma demasiada molestia por cosas efímeras. En su mayor parte estos libros modernos son pálidos reflejos de lo cotidiano. Se extinguen demasiado pronto. Debiera leer más libros viejos. Clásicos. Goethe. Lo viejo extrovierte su valor íntimo, lo imperecedero. Lo que solamente tiene carácter de novedad es cosa pasajera. Hoy es bello, mañana parece ridículo... Tal vez es la ruta que sigue la literatura".